ESCENA FRACTAL

Trozos de lo remanente.

Galia Arriagada R.

Una esquina entre ferreterías, residencia de la objetualidad moderna, industrias de la construcción aledañas a un espacio que sitúa una controversia en medio del aparataje urbano, una fisura angular que quiebra la perspectiva convencional. Falla de la arquitectura atravesada por el tiempo, de alguna manera anacrónica, sin tiempo fijo, tránsito de un pasado desconocido a un presente que construye historia a partir del ensamblaje de restos. Aparentemente hueco, alojan los desperdicios pertenecientes a la huella de un cotidiano enigmático.

Al interior de la ruina, nos devoran dualidades complejas, inmersos en la tensión entre vacío-lleno, vida-muerte, órganico-inórganico, interior-exterior, privado-público, ciudad-no ciudad, horizontal-vertical. A ratos una sensación de extravío, se disipan los extremos recién apuntados, acceso a una suspensión. Expuesto en la estructura: corroída, deteriorada, hasta intervenida, sin embargo estable.

Territorio en donde la Performance parece ser una extensión análoga a través del cuerpo, en tanto habita, asume su marginalidad en esta ruina moderna que resiste al sistema imperante. Coyuntura que instala Generación, encuentro de Arte-Acción delineado por Gustavo Solar y Aníbal Sandoval, propuesta que se asienta con la integración de diversos performers coetáneos, colectividad momentánea desarrollada en dos jornadas: 28 de abril y 5 de mayo.

Generación interpretada en hacerse partícipe de un mismo suceso, es decir, agrupar artistas con un destino común, la Performance como punto de encuentro del acontecer colectivo. Emerge un vínculo de individuos, no necesariamente de la misma edad, el énfasis se encuentra en la afinidad de este género artístico mediante la vivencia, relacionado a lo que Karl Manheim denomina “contexto generacional”.

Por otra parte, cobra sentido en la implicancia de <Generar>, se torna significativo en ese “producir algo” que concibe crear. Asimismo en pro-crear, el efecto de la continuidad de una acción, que radica en extender la práctica performativa. Cabe señalar también que responde a una forma de perpetuar lo que fue Asimilar, originado en un espacio íntimo de calidez hogareña que propicia el taller, sin excluir el espacio público (la calle) como escenario, para luego emigrar a un terreno anónimo, desconocido, inhóspito. En un lugar cercano, pero que remarca la exteriorización a otro sitio.

En toda ruina se manifiesta el tópico de la pérdida, en este caso, desde lo concreto del derrumbamiento industrial, hasta las metáforas de los signos simbólicos-culturales que se desprenden de los escombros que yacen en la recóndita intersección de Santa Rosa con Carlos Valdovinos.

Se presenta el umbral, en su diversificación laberíntica, entradas a recintos que exigen ser poblados por el cuerpo, una entelequia que surge al interactuar con el entorno que nos rodea: cascotes, retales, trastos, en fin desechos que exaltan lo remanente, en otras palabras, la fragmentación. Nelly Richard plantea que los residuos son fragmentos de discursos, puesto que devienen de un pasado arrancado de significación, capturado por una decodificación presente. Los distintos objetos que aún existen dejan entrever lo que está “fuera de lugar”, fárrago exiliado de la sociedad. Similar sucede con la Performance en relación con la Institución-Arte, se encuentra relegada porque no puede ni pretende ser encasillada en ninguna disciplina artística.

De una piedra brotan tallos de vida que cuestionan la condición de muerte, una expiración política que se contrapone a una fuerza orgánica, lo mismo ocurre cuando se recorre la ruina, parece haber una carga grabada en los muros, en el aire, un ambiente que captura la percepción, despoja la mente de la urbe. De la cultura habitual pasamos a una desorientación que vaga en los elementos binarios nombrados en un principio, entre ellos, la perplejidad en la relación horizontal-vertical. Ausencia de techo, por ende aparece el cielo en toda su magnitud, la desintegración del edificio apunta a una horizontalidad que retorna a la naturaleza, aquel origen antes de ser propiedad de alguien, ahora la tierra se apropia paulatinamente de la construcción abandonada, emanan nuevas texturas, se genera la hibridez.

Cimientos aún firmes que posibilitan la división del espacio, cuartos que limitan la mirada e instan a la incertidumbre de acontecimientos al otro lado de la muralla, demanda un recorrer, un estar en movimiento. Generación ocupa estos espacios delatando el detrimento de la presencia al proponer una simultaneidad en la presentación de los performers. El artista se enfrenta al ego, por lo tanto a desafiar el interés del público, sin verlo como un asunto competitivo, sino con el fin de exhibir la pérdida corporal tanto en el performer como en el espectador, puesto que hace frente a la caducidad de la obra debido a los tabiques que limitan la experiencia, forzados a contemplar una performance.

Invitación a uno de los márgenes de la ciudad: la ruina moderna. Nueva plataforma por explorar, en donde el cuerpo debe adaptarse al lugar, dialogar con la impureza. Escena Fractal crece en sensatez de acuerdo a la ilación que traza en Generación.

Aníbal Sandoval y Gustavo Solar

Lorenza Aillapan

Prem Sarjo, "Invisible"
Recorrido en silla de ruedas del trayecto
desde la casa del accionista (barrio
Bellas Artes), hasta el sitio del encuentro
Escena Fractal (Santa Rosa c/ Carlos Valdovinos).
Ver imágenes de la acción registrada por Rocío Casas.